Joaquín Torres García

Joaquín Torres García (* Montevideo (Uruguay); 28 de julio de 1874 – † Ídem; 8 de agosto de 1949), artista plástico y teórico del arte uruguayo, fundador del universalismo constructivo.



*JOAQUÍN TORRES GARCÍA *Arte Universal *1943 - Oleo sobre tela - 106 x 75 cm. *Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay.




JOAQUÍN TORRES GARCÍA *Constructivo con campana *1932. Oleo s/tela, 73,1 x 60,2 cm. *Col. Museo Tamayo Arte Contemporáneo



JOAQUÍN TORRES GARCÍA *América Invertida *1943 *Col. Museo Torres García. Montevideo. Uruguay

(Fuente: Wikimedia commons)

Danza Zeybek

En este baile del Egeo turco, los bailarines con atuendos vistosos, denominados efe, simbolizan el coraje y el heroísmo.

Zeybeks oa veces Zeibeks fueron las personas que viven en el Asia Menor. La mayoría de ellos vinieron de Yörük y turcomanos aldeas [cita necesario]

Antes de la creación de la República de Turquía, las grandes concentraciones de Zeibeks se encuentran en el oeste de Anatolia, en particular en Isparta, Burdur, Afyon, Kütahya, Uşak, Denizli, Aydin, Izmir, Manisa, Mugla, Antalya, Balıkesir zona.

Zeybeks eran guerreros de las montañas de Anatolia occidental, durante la 13 ª - 19 ª siglos. Zeybeks general había turcomanos y yörük orígenes. Ellos actúan como protectores de la gente del pueblo en contra de los terratenientes, los bandidos y los recaudadores de impuestos. A Zeybek líder de una banda que se llamó "efe", y sus soldados se conoce como "kızan". "Kızan" se utiliza generalmente para los no capacitados Zeybeks. Hubo en general una tribu democracia en el grupo. Las decisiones se adoptaron de manera democrática, después de la decisión se tomó "Efe" tiene una autoridad incontrovertible. Ellos siguieron rituales definitiva de todas las acciones; Por ejemplo, la promoción de una "kızan" a zeybek era muy similar a los rituales Ahi.

Zeybeks había una danza especial en el que los artistas intérpretes o ejecutantes simulada halcones. Canciones románticas acerca de su valentía siguen siendo populares en la música popular turca. Yatagan fue su principal arma, pero la mayoría de ellos llevados a las armas de fuego también.

La mayoría de los Zeybeks lucharon contra la invasión griega de la Anatolia occidental en la guerra entre Turquía y Grecia, de 1919-1922. Su guerra de guerrillas dio tiempo para la resistencia de Turquía para formar una defensa.

Atçalı Kel Mehmet Efe, Demirci Mehmet Efe, Yörük Ali Efe, Çakırcalı Mehmet Efe son algunos de los más famosos dirigentes Zeybek.

John Mawunrdjul

John Mawurndjul (nacido en 1952) es un artista indígena de Australia. Es miembro de la Kuninjku pueblo de West Arnhem Land, Territorio del Norte, y creció con sólo de vez en cuando contacto con la población no indígena y la cultura. Le enseña en rarrk, una técnica tradicional de la pintura utilizando multa trama cruzada y relleno, por su propia gente, y empezó a producir pequeñas pinturas sobre corteza. Durante el decenio de 1980 se empezó a producir mayores y más complejas obras, y en 1988 ganó un premio de la Fundación Rothmans. Desde entonces se ha incluido en las principales exposiciones en Australia y en el extranjero (principalmente en Japón y Europa), que culminaron en una gran retrospectiva en Basilea (2005) y en Hannover del Sprengel Museum (2006).

Mawurndjul es una de las grandes figuras en el arte contemporáneo de Australia, con los motivos tradicionales en formas innovadoras para expresar los valores espirituales y culturales. Está representado en las colecciones públicas más importantes, entre ellas: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Galería de Arte de Australia del Sur, Galería de Arte de Australia Occidental, Artbank, Ballarat Fine Art Gallery, Djomi Museum, Kluge Colección, el Museo y Galería de Arte del Norte Territorio, el Museo de Arte Contemporáneo, la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria, National Maritime Museum, y la Galería de Arte de Queensland.



(Fuente: http://pagesperso-orange.fr/cadastre/aborige.htm)



Serpent arc-en-ciel à cornes
Peinture de John Mawurndjul
Australie, Terre d'Arnhem
20e siècle
Pigments, écorce
176 x 72 cm.
© Musée du quai Branly, photo Patrick Gries / Valérie Torre

Danza tradicional de Togo

Presentación del Grupo "Akrowa" en Mondial'Folk 2005



La República Togolesa es un país de África, que limita con Ghana al oeste, Benín al este y Burkina Faso al norte. En el sur tiene una pequeña costa en el golfo de Guinea, donde se localiza su capital, Lomé. Togo fue colonia alemana hasta 1918. Pasó a manos de Francia hasta el 27 de abril de 1960, fecha en la que alcanzó la independencia.En Togo se emplean actualmente tres lenguas. El francés es la lengua oficial, pero también se hablan dos dialectos nacionales como el éwé y el kabiyé.

El grupo Akrowa toma su nombre de uno de los principales atractivos turísticos del país, las cascadas Akrowa. Este grupo fue creado en 1996 en Lomé, la tropa " Akrowa " cuenta a una cuarentena de artistas polivalentes: danzantes, cantantes, músicos, acróbatas todos los voluntarios que se obligan, además de su oficio a dos sesiones de ensayos diarios.

Ciertos bailes tradicionales de Togo los dirigen personajes enmascarados al atavío extravagante. Estos dioses o estos genios que tienen poderes sobrenaturales son temidos y respetados. Otros bailes necesitan numerosos accesorios con vestimentas de gran colorido y pinturas corporales variadas.

(Fuentes: enciclopedia Britanica, http://www.mondialfolk.org/festival/2005/fiche_togo.htm)

Cabezas de Cera

(El material a descarga es para fines de evaluación, si te gusta lo que te descargas compralo, en cultural-ismos no apoyamos la piratería)

Descarga Cabezas de Cera - Metal-Música

http://www.mediafire.com/?6gzyub9kozg

Cabezas de Cera es una banda de rock progresivo, un aspecto interesante de esta banda es que hacen un gran uso de instrumentos artesanales diseñados por ellos mismos, la mayoría en metal. Esta agrupación está integrada por Mauricio Sotelo (guitarras, cítara, stick y otras cuerdas), Francisco Sotelo (armatoste, metales de lluvia, pads electrónicos, percusiones acústicas y eléctricas), Ramsés Luna (saxofón, clarinete, flauta transversal, wind midi y otros alientos) y Edgar Arrellín (ingeniero y diseñador de audio).Cabezas de Cera ha sido catalogada por Pat Mastelotto (baterísta de la aclamada banda King Crimson) como una de las bandas con más estilo propio del mundo. Esta banda es ampliamente reconocida por la crítica como una de las bandas más innovadoras de la historia del rock en México.

Cabezas de Cera se ha presentado en vivo en importantes festivales internacionales tales como:

– 6eme Festival International ProgSud, Marsella, Francia (2005)
– Centro Estatal de las Artes, Mexicali, México (2005)
– Noche de Primavera, Centro Histórico de la Ciudad de México (2005)
– Zócalo de la Ciudad de México, Festival de Día de Muertos (2004)
– X ProgDay Music Festival, Carolina del Norte, Estados Unidos (2004)
– 6eme Annual Festival Crescendo, Saint Palais sur Mer, Francia (2004)
– 2° Encuentro de las Artes Escénicas-Puerta de las Américas, Centro Nacional de Las Artes, México (2004)
– Festival Internacional de Música y Diseño Experimental INFUSION, Cuenca, Ecuador (2003)
– Sexto y Séptimo Festival Internacional BajaProg, Mexicali, BC. (2002-2003)
– Segundo Encuentro de Vanguardia de Valparaiso, Chile (2002)
– Feria Nacional de San Marcos, Aguascalientes (2002)
– III Festival Internacional de Puebla (2001)
– 5° Festival Balún Canán, Comitán, Chiapas (2000)

(Fuente: http://www.indie-gente.com/banda.php?banda=25)

Los Zancos de Landes//Les échasses dans les Landes//The stilts in the Landes

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Los zancos en Landes

La región de Landes

La región de Landes es una inmensa llanura en el sur-oeste de Francia. Este territorio está limitado por el océano Atlántico al oeste, por los ríos Adour al sur y Garonna al noreste. Cuenta con el bosque el más grande de Europa, constituido esencialmente pinos plantados en medio del siglo 19 bajo la influencia de Napoleon III.

Origen de los zancos

Los primeros zancos han aparecido mucho tiempo antes del bosque. En aquellos tiempos,Landes eran un inmenso país cenagoso, muy llano, donde la vegetación estaba esencialmente constituida de hierbas y de maleza.
En este paisaje vivían sobre todo pastores. A fin de abrirse más fácilmente un camino entre la vegetación, de evitar de mojarse los pies en los pantanos, pero sobre todo para poder cuidar de lejos sus rebaños de ovejas, los pastores utilizaron los zancos.

los últimos zancudos al principio del siglo XX

Los primeros testimonios de la existencia de los zancos fechan de principios del siglo XVIII. Pero desde cuando existían? Han sido inventados por los pastores landeses o han sido tráidos por los flamencos que los utilizaban desde el Medievo? Tantas y tantas preguntas a las cuales nadie sabrá contestar con certeza.

Los zancos landeses

Están formados de dos piezas de madera :
- la “escasse” (“pierna” en dialecto landés) de donde el nombre actual de zanco (“échasse” en francés)
- el “paouse pé” (“reposapiés” en dialecto landés), fijado en la “escasse”, la mayoría de las veces a una altura situada entre 90 cm y 1 m 20. El zancudo ata a su pierna el zanco de este modo constituido, gracias a dos correas de cuero.

De ayer hasta hoy

La práctica de los zancos como instrumento de trabajo para los pastores ha desaparecido progresivamente entre en medio del siglo XIX y el principio del siglo XX. En efecto, es la implantación del bosque que ha desecado los pantanos pero también que ha hecho desaparecer los pastos y de este modo las ovejas y sus pastores en los zancos.

Pero en aquellos tiempos, los pastores han empezado utilizar los zancos para los juegos y tambien se han mezclado a los bailes de los otros lugaraños.
De este modo, ha aparecido en 1889 el primer grupo de bailarines sobre zancos fundado en Arcachón por Sylvain DORNON. Su primera baile fue “Lou Quadrilh dous Tchancats”.
Este mismo Sylvain DORNON ha estado también al origen de numerosas epopeyas sobre los zancos recorriendo en 1891, París-Moscú, en 58 días, un total de 2850 km.
De este modo, hoy existen 21 grupos folklóricos landeses que encariñan con perpetuar en los zancos los bailes de sus entepasados. Numerosos de sus miembros participan en las carreras de zancos del Trofeo de la Federación de los Grupos Folklóricos Landeses y algunos, como Sylvain DORNON, se empeñan en efectuar recorridos de varios centenares de kilometros.

(Fuente: http://lous.tchancayres.free.fr/zancos.html)

Man Yu Fung

Man Yu Fung es una artista autodidacta que posee las nacionalidades de Costa Rica y China. Ha Impartido talleres de anatomía humana y de teorías del arte, para festivales nacionales, instituciones privadas y centros culturales en Costa Rica. Man Yu es considerada por muchos medios de comunicación y personas que la conocieron, como un ser humano intenso, dedicado y talentoso. Ha recibido motivaciones y enseñanzas de grandes mentores y sobre todo, amigos artistas tales como, Julio Escámez ( Chileno ), Nelly Eyo ( Argentina ), Juan Luis Rodríguez, Miguel Hernández Bastos, Gonzalo Morales, entre otros. Su estilo puede definirse como hiperrealismo figurativo.

Más información: http://manyufung.com



Man Yu Fung
Geisha
2006
Se intenta revelar el misticismo y belleza de las Geishas Japonesas // It tries to reveal the beauty and mysticism of the Japanese Geishas // Il tente de révéler la beauté et la mystique de la geishas japonaises



Man Yu Fung
Mujer y agua
2007
Se trata de su autoretrato, en versión morena// This is her self portrait, in brown version // Ceci est son autoportrait, dans la version brune



Man Yu Fung
Sin sueño
2007
Una mujer dormida en su cama roja luchando contra su propio Sin Sueño // A woman asleep in his red bed fighting his own Without Sleep // Une femme endormie dans son rouge lit son propre combats Sans Sommeil



Man Yu Fung
The wedding
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De la colección de Actrices de la Ópera China //
From the collection of actresses of the China Opera // De la collecte des actrices de l'Opéra de Chine

(Fuente: http://www.artelista.com/id-castellano/autor/2020823016734777-fung.html)